sábado, 26 de diciembre de 2015

Los tres reyes magos, Rubén Darío.


Yo soy Gaspar. Aquí traigo el incienso.
Vengo a decir: La vida es pura y bella.
Existe Dios. El amor es inmenso.
¡Todo lo sé por la divina Estrella!
––Yo soy Melchor. Mi mirra aroma todo.
Existe Dios. El es la luz del día.
¡La blanca flor tiene sus pies en lodo
y en el placer hay la melancolía!
––Soy Baltasar. Traigo el oro. Aseguro
que existe Dios. El es el grande y fuerte.
Todo lo sé por el lucero puro
que brilla en la diadema de la Muerte.
––Gaspar, Melchor y Baltasar, callaos.
Triunfa el amor, ya su fiesta os convida.
¡Cristo resurge, hace la luz del caos
y tiene la corona de la Vida!
Rubén Darío

Linograbado "Esperando a los Reyes Magos"




martes, 22 de diciembre de 2015

Ludovico Pérez.

En su carrera experimentó diversos materiales y técnicas: óleos, acuarelas, grabado, xilografía, y dibujo entre otras, y realizó numerosas ilustraciones para catálogos, agendas, tarjetas y libros. Desde hace tiempo, Ludovico tiene una planta de papiro en el fondo de su casa; con ella, se consagró como el único fabricante de este soporte anterior al papel conocido en nuestro país.
Sobre este material realizó diversas series de xilografías dedicadas al tango, los besos, los caballos y por supuesto, la ribera quilmeña.
En el año 2007 recibió la “Gubia de Plata”, distinción de la Asociación Xilón Argentina, convirtiéndose en el octavo artista que cuenta con esta condecoración.

2° BIENAL INTERNACIONAL DE MINIPRINT 2016.

http://ong-proyectarte.blogspot.com.ar/

Antonio Franconi.


Antonio Frasconi (Buenos Aires, Argentina, 28 de abril de 1919 - Nueva York, Estados Unidos, 8 de enero de 2013) fue un grabador y pintor nacionalizado uruguayo, vivió desde 1945 en los Estados Unidos.

El Grabado Calcográfico.


“a la poupée” entintado de una plancha a varios colores utilizando una
pequeña bola de gasa llamada "muñequilla" acerado baño electrolítico que
recubre una plancha de cobre de hierro, níquel, para endurecer la superficie y
poder prolongar la tirada ácido o mordiente soluciones ácidas que se utilizan
para comer el metal de las planchas; los más utilizados son el ácido nítrico, el
cloruro férrico y el ácido clorhídrico aguada Ver “Lavis” aguafuerte consiste
en dibujar rayando con un punzón sobre una plancha metálica recubierta de
barniz, dejando al descubierto el metal que después se comerá el
ácido aguafuerte en relieve la misma técnica que la anterior pero sólamente
se entinta la superficie de la plancha con un rodillo.
aguatinta conjunto de técnicas indirectas usadas para morder la plancha a
través de una base granulosa que en el momento de ser estampadas permite
obtener tramas no lineales y trabajar con medios tonos asfalto también
denominado betún de Judea, sirve como componente de barnices para grabar
y como base para hacer aguatintas
atacar, comer, morder por los grabadores consiste en la acción de corrosión
del ácido sobre la plancha metálica
"avant la lettre" palabras francesas para designar a las estampas que se tiran
antes de imprimir el texto
azúcar - aguatinta al azúcar el grabado al azúcar es una variante del
aguatinta, que permite el dibujo de la plancha en positivo.
baño sumergir la plancha o el papel con una solución líquida
barba laterales de las hojas de papel de formas irregulares
barem instrumento japonés circular con un asa, fabricado de corteza de bambú
usado para la estampación manual de la xilografía
berceau instrumento dentado usado para granear a mano las planchas
(utilizado en la técnica del mezzotinto)
barniz blando técnica de grabado que permite conseguir trazos que simulan el
dibujo a lápiz; también se utiliza para reproducir texturas.
betún de Judea ver asfalto
bisel antes de estampar la plancha se tienen que limar los laterales y las
esquinas en un ángulo de 45 ºcon el fin de no dañar el papel ni los fieltros
bistre tinta de color pardo muy usada en grabado calcográfico
"bon à tirer" o b.a.t. palabras francesas para designar la estampa que servirá
como referencia al estampador para hacer la tirada; esta estampa está firmada
por el artista
bruñidor pequeña herramienta manual formada por una varilla de acero de
sección ovalada. Sirve para alisar la superficies rugosas de las planchas
buril herramienta pequeña que consiste en una punta de acero de sección
cuadrada o romboidal, en el extremo opuesto se encaja un mango. Es la
herramienta básica del grabador sobre metal que da nombre a la técnica -
grabado directo sobre la plancha -.
calva error muy común producido cuando se muerden líneas muy juntas a
través del barniz, éste se rompe y deja al descubierto una estela bastante
ancha, que en cuanto se estampa ocasiona tonos claros, en lugar del negro
deseado; también se puede aprovechar como recurso técnico.
calcar acción de pasar un dibujo a otro papel o plancha
calcografía procedimiento de grabado que se caracteriza por la utilización de
planchas grabadas en profundidad y entintadas en los surcos producidos.
carborundo / carborúndum / carburo de silicio producto de uso industrial que
se usa como abrasivo. En grabado da nombre a una técnica, que consiste en
pegar unos polvos sobre la superficie de la plancha; esto provoca que la tinta
quede adherida entre los granos de polvo y una vez estampado da manchas
muy compactas
"cast-paper" proceso que consiste en estampar con moldes, llenándolos de
pasta de papel, para obtener estampas con unos relieves considerables
crible técnica antigua de grabar en relieve que consiste en puntear la plancha
con punzón de varios diámetros para conseguir blanco. Se entinta con rodillo
sólo la superficie
collage resultado de intercalar un papel fino encolado, entre la plancha
entintada y el papel de grabado, en el momento de la estampación.
colofonia resina de coníferas utilizada por la técnica del aguatinta
collagraph técnica de impresión calcográfica en la que, para elaborar la matriz,
se utilizan planchas de cartón, tablex, madera, etc. aprovechando sus
cualidades de textura cuentahilos lupa pequeña de muchos aumentos que el
grabador utiliza para comprobar el estado de las planchas (profundidad,
densidad del grano)
contraprueba una vez obtenida la estampa y, todavía estando fresca la tinta,
consiste en volver a pasar la estampa por el tórculo, encima de un papel limpio,
para obtener una imagen invertida
cubeta / huella huella que deja la plancha sobre el papel
▲ doble passada consiste en pasar por el tórculo la estampa dos veces, sin
levantar el papel de la plancha, con la finalidad de obtener un registro más
intenso
échoppe herramienta de grabado de sección elíptica que al rayar la plancha
produce líneas continuas; pueden variar su espesor (grueso o fino)
edición serie de estampas limitadas y numeradas obtenidas a partir de la
estampación de una plancha. Una vez estampadas se procede a la destrucción
de la plancha
escalfa - calienta planchas caja metálica con unas resistencias eléctricas en
su interior que sirve para calentar la plancha mientras se entinta
estampa imagen obtenida por la impresión de una plancha grabada
estampación calcográfica o en hueco sistema de impresión donde se
entintan sólo las incisiones de la plancha, dejando limpia la superficie.
estampación "a la poupée" Ver "a la poupée"
estampación a color estampa que se caracteriza por haber utilizado tintas de
color empleando una o varias planchas
estampación a color con rolleus consiste en utilizar varios rodillos para
entintar la misma plancha, variando la viscosidad de la tinta y la dureza de los
rodillos. Sus inventores e impulsores fueron W. Hayter y K.Reddy.
estampación con collage ver collage.
estampación en relieve dentro de las técnicas de estampación de un grabado
consiste en pasar un rodillo entintado sobre la superficie de la plancha,
pudiendo estar entintada la talla o no.
estampación natural consiste en estampar dejando la superficie no grabada
de la plancha absolutamente limpia.
facsímil reproducción de una obra original
fieltro tela de lana tejida o prensada que se utiliza para la estampación
calcográfica para amortiguar la presión del tórculo sobre la plancha y por
presión hacer penetrar el papel dentro de los surcos o talla.
filigrana marca en la hoja de papel producida por la menor cantidad de pasta
de papel depositado en la superficie de la hoja
firma firma a lápiz del autor sobre la estampa, en el margen derecho inferior de
la imagen
fotograbado proceso de grabado que consiste en cubrir la plancha de una
emulsión fotosensible resistente a la acción de los ácidos; permite reproducir
imágenes producidas mecánicamente.
gofrado impresión sin tinta de una plancha grabada acentuando las texturas y
los relieves
grabado nombre común para designar la técnica de grabado calcográfico que
se caracteriza por la utilización de planchas grabadas en profundidad y
entintadas en los surcos producidos, al contrario que en la tipografía.
grabado a la cera variante de las técnicas del aguatinta, que utiliza ceras para
dibujar sobre la plancha haciendo reservas
“hors comerce “ palabras francesas para designar las estampas que no
están a la venta, normalmente el artista las regala o hace donación
huella marca que deja la plancha sobre el papel al pasarla por el tórculo,
delimitando la imagen
incisión surco hecho en la plancha
intaglio palabra italiana para designar la incisión (grabado calcográfico)
Iluminado a mano una vez la estampa está impresa, se da color a la imagen,
pintando a mano con acuarela, gouache o alguna otra pintura.
justificación texto que acompaña la edición de estampas explicando los
detalles técnicos, el número de pruebas, las estampas que la componen, el
taller donde lo han estampada, el editor y estampador.
lavis técnica calcográfica que consiste en resinar la superficie de la plancha y
después dibujar directamente con un pincel impregnado de mordiente,
consiguiendo tonos muy sutiles
mácula papel de Manila que se intercala entre el papel de grabado y los fieltros
cuanto se estampa sin márgenes o a sangre
mordida abierta consiste en dejar partes de la plancha sin ningún tipo de
protección para que el ácido actúe libremente provocando calvas, muy utilizado
para hacer gofrados
manera negra o Mezzotinto Procedimiento directo de grabado que consiste
en granear totalmente una plancha mediante un Berceau (al estampar daría
una estampa completamente negra). Una vez se consigue, dibujamos sobre la
plancha allanando las rebabas producidas, hasta obtener los tonos claros.
marca en seco huella sobre el papel con el logo del editor o taller. Se aplica
haciendo presión con unos alicates especiales (molde y contra - molde) cuando
la estampa se seca, en el margen inferior del papel
margen son los laterales del papel que enmarcan el grabado
margen perdido, a sangre o sin margen cuando la plancha es más grande
que el papel, no queda la huella de la plancha marcada en el papel
matriz también se denomina así la plancha grabada mezzotinto ver manera
negra monotipo impresión de una obra pintada sobre la plancha. El monotipo
es una obra única y no se puede repetir
mordiente ver ácido
mordida acción del mordiente sobre la plancha o matriz
▲ numeración en una edición, señala el número de estampas
impresas. Las estampas se numeran en forma de fracción. El número se coloca
en el margen izquierdo de la estampa y escrito con lápiz; el numerador
corresponde al número de estampa dentro de la edición y el denominador
corresponde al total de la edición. Ejemplo: para una edición de 25 estampas,
es 1/25, 2/25... así sucesivamente hasta 25/25
papel para grabado papel de buena calidad normalmente elaborado a base de
trapos de algodón de gramaje alto, usualmente a partir de 250 g/m2. Puede ser
industrial o hecho a mano.
pesa ácidos varilla de vidrio vacía y graduada lastrada en la parte inferior, la
escala de medida son los grados Baumé, que indica la densidad de los líquidos
piedra de Arkansas piedra de afilar, muy apreciada por los burilistes.
plancha lámina delgada, pulcra y regular de metal, madera o plástico que sirve
para ser grabada.
plancha anulada una vez terminada la edición la plancha es anulada por el
artista, modificándola o destruyéndola para imposibilitar su uso posterior
plantilla lámina de acetato, cobre, cartón, cortada con una forma determinada
que, en el momento de estampar, se coloca encima la plancha creando una
reserva, para que quede esta zona sin imprimir. También se puede utilizar al
revés.
prueba anulada estampa testigo que se realiza después de que el artista haya
anulado la plancha o matriz
prueba de artista o p.a. son las estampas que corresponden al artista en una
edición.
prueba de estado o p.e. son las estampas que se imprimen durante el
proceso de elaboración de la plancha como referencia del trabajo
realizado punta seca herramienta cilíndrica de acero muy duro que sirve para
rayar la plancha directamente sin ninguna manipulación
punta de registro sistema de registro que consiste en agujerear todas las
planchas que componen una estampa con una broca muy fina. Una vez
estampada la primera plancha, se hacer pasar una aguja por los puntos
marcados en el papel, para que coincidan las diferentes planchas
rebaba metal que se levanta de la plancha al grabarla con una punta. Este
hecho es característico de la técnica punta seca
registro sistema de estampación que permite encajar varias planchas,
estampandolas una tras otra. Utilizando una plantilla, agujas etc.
"retroussage" cuando la plancha está entintada y a punto para ser
estampada, se frota la superficie con una gasa con el fin de levantar un poco la
tinta de los surcos, para aumentar la densidad y riqueza de la imagen que
vamos a estampar
reservas en el momento de entintar o estampar intercalamos trozos de papel u
otro material, entre la plancha y el rodillo entintado o bien entre la plancha y el
papel de estampar, para obtener zonas sin tinta.
rodillo en grabado se utilizan para aplicar la tinta o el barniz sobre la plancha,
pudiendo ser de caucho, cuero, gelatina.
"rulina" ruleta herramienta de grabado que consiste en un cilindro dentado
montado sobre un mango, usado para hacer puntos de arriba la plancha,
directamente o sobre el barniz.
"suite" palabra francesa para denominar una serie de estampas relacionadas
entre ellas. Serie de grabados de un mismo tema
secante- papel papel grueso elaborado con poca cola que sirve para la hora
de prensar para secar las estampas.
talla surco producido sobre la plancha
talla dulce hace referencia al grabado directo sobre la plancha, especialmente
en la técnica del buril
tarlatana tela de algodón con apresto que se utiliza para limpiar la tinta
sobrante de las planchas
técnicas aditivas conjunto de métodos de grabado que consisten en la
utilización de planchas no metálicas y en las que la imagen se realiza mediante
la superposición de materiales (al revés que en el grabado calcográfico) y se
estampa como si fuera un grabado calcográfico.
tirada conjunto de estampas de una misma plancha. Indicativo del número de
estampas
tórculo prensa para la estampación calcográfica
veladura tinta superficial y muy sutil dejada encima la plancha para conseguir
un tono general de fondo
viscosidad grado de fluidez de la tinta
Zieglerografia técnica de estampacón inventada por Walter Ziegler, que
consiste en dibujar sobre un papel fino puesto sobre una plancha recubierta de
barniz blando. Se va cambiando la plancha conforme vamos cambiando los
colores del dibujo, así conseguimos un solo dibujo desglosado en varias
planchas con la separación de colores.

domingo, 20 de diciembre de 2015

OFICIO Y TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES I - II - III GRABADO Y ARTE IMPRESO Cátedra: PAULÓN Apunte técnico de Grabado.

COLLAGRAPH O TÉCNICAS ADITIVAS:

El Collagraph es una técnica relativamente nueva dentro de la historia del grabado, en que la imagen resulta de la construcción de un collage, combinando materiales de diversa naturaleza sobre un soporte.

Construcción de la matriz de Collagraph.
Requisitos del material que será soporte:
Deberá presentar una superficie relativamente plana, uniforme, compacta, estable al trabajo, resistente a la presión, no debe ser demasiado duro y no debe ser muy grueso, no más de 3 mm.
El soporte servirá de base, sobre éste se construye la imagen mediante la combinación, superposición y repetición de diferente materiales y/o texturas, ya sean lisas, porosas, rugosas, etc. Si el material no presenta una cierta porosidad nada retendrá la tinta y se obtendrá en la estampa un claro. También se puede agregar en la elaboración de la matriz la realización de incisiones con diferentes herramientas, estas no deben ser demasiado profundas pues en la impresión el papel no llegara a recoger la tinta del hueco, resultando sectores blancos en la imagen. Los soportes posibles son: madera, enchapados, terciados, chapadour, fibrofacil o cartón gris.

Las bases adhesivas.
Las bases adhesivas liquidas y/o cremosas se utilizan para barnizar o pintar la superficie con el fin de sellar los poros e incisiones, dar la resistencia necesaria a los materiales usados y a la matriz en su totalidad, impermeabilizar la misma y además se puede utilizar para crear empastes de materia que aporte textura.
Las bases liquidas, que se usaran con sus respectivos diluyentes, pueden ser: cola blanca de carpintero, esmalte sintético, barniz poliuretano, barniz marino. Cada uno de estos con sus particularidades en el acabado superficial y la resistencia que proporcionan según su naturaleza. Siempre la superficie a trabajar con la base debe presentar cierta porosidad para garantizar la fijación del material al soporte.
Las bases cremosas acuosas, son las más usadas por ser mas dúctiles y fáciles de manipular, de alta elasticidad se pueden trabajar con diferentes herramientas directamente sobre el empaste. Por su composición acuosa solo se usan encima de materiales porosos. Durante el secado, la base sufre contracciones debido al agua, por este motivo su aplicación se realiza mediante capas sucesivas aplicadas cuando ha secado la anterior.
Las bases cremosas acuosas que se pueden utilizar son: el gesso o imprimador acrílico o derivados del gesso en sus diferentes presentaciones como imprimación para telas, el gessopolimérico, o masilla para tapar grietas, masilla plástica o pasta estuco.
Las bases con resina sintética, como las resinas epoxi, son aptas por su estabilidad y resistencia, pero a la vez poseen una alta toxicidad, se debe utilizar en espacios ventilados y con guantes, la limpieza se realiza con solventes.

TECNICA ADITIVA CON GESSO
Antes de comenzar la adhesión de los materiales hay que biselar los ángulos agudos de los lados del soporte para evitar que corte papel y fieltro. Es conveniente sellar los soportes muy porosos con la base de ambos lados antes de pegar los materiales texturados, en soportes de acabado pulido se puede provocar una superficie porosa con lijar fina para garantizar la adhesión. Se adhiere con la base a la superficie los diferentes materiales, por ejemplo, tejidos, materiales orgánicos secos que no sean muy quebradizos, diferentes tipos de papeles (evitando las bolsas de aire cuando se pega), cartones que no lleguen a un grosos excesivo.
Al trabajar con gesso no solo se busca la adhesión sino también suavizar los bordes y los niveles para optimizar el proceso de entintado e impresión.

Elaboración directa de la matriz.
Dibujar con cola vinílica, se deja secar y luego se sellar de ambos lados con barniz acrílico o gesso.
Se incide con gubias, cortantes, clavos, desbastando la superficie.  Una vez realizado el dibujo, se impermeabiliza la superficie de ambos lados, con barniz acrílico o gesso.
Mezclar el barniz acrílico con arena o carburo de silicio y pincelar o chorrear.  Se deja secar y luego se sella de ambos lados con barniz acrílico o gesso.
Con masilla epoxi de dos componentes para artesanos, de secado lento (12 horas), colocando una capa fina de la misma.  Aun fresca, se dibuja hundiendo con puntas.  Una vez seca, procede a sellar la parte de atrás y los bordes laterales.

CARBORÚNDUM
El carborúndum o carburo de silicio es un abrasivo artificial que posee una dureza extraordinaria, se presenta en forma de granos de diferentes calibres y en dos acabados distintos: verde de mayor dureza y pureza utilizado para abrasivos rígidos y el negro empleado para abrasivos flexibles y en general para grabado.
Se lo mezcla con bases adhesivas para fijarlo al soporte. Puede utilizarse con barniz poliuretano o marino, resultando muy resistente, con aglutinantes vinílicos resulta menor la resistencia, o con resinas epoxi tiene una resistencia excepcional y se puede utilizar sobre soportes metálicos.
Se trabaja mezclando el adhesivo y el carborúndum o se espolvorea encima de la base adhesiva y se sella con barniz marino una vez seco. Los granos gruesos se desprenden con facilidad. Estos granos se clasifican según su tamaño: macro granos con numeración del 12 al 220 y microgramos con numeración del 240 al 2500. En grabado se utilizan los granos que van del 150 al 320 y del 220/240 son los mas dúctiles dando los mejores grises y negros. Se puede lijar o raspar aquellas zonas en las que se desee obtener mas claros y luego sellar. Siempre hay que realizar una limpieza profunda con cepillo antes de entintar.

Entintado
La placa de Collagraph se puede entintar tanto en hueco como en relieve.
La tinta se aplica con pincel de cerda rígida, uno para cada color. Las tintas se usan más fluidas que las empleadas en la estampación calcográfica, pues debe penetrar en todas las incisiones y rincones de la matriz. Después de cubrir por completo se procede a retirar de la superficie con papel de guía telefónica y tarlatán, se puede entintar la superficie, una vez terminada la limpieza de la misma, con un rodillo de dureza media. No olvidar limpiar los biseles antes de llevar a la prensa.

Impresión
El papel a utilizar para la impresión debe ser flexible, con cuerpoy permanecer en el agua 20 minutos. Se imprime sobre papel húmedo como el utilizado para el aguafuerte.  Se lleva la matriz a la platina, encima se coloca el papel, un algodón extendido o goma espuma y el fieltro, ajustar la presión y pasar por el tórculo con presión suave primero para ir aumentando progresivamente.


PAPEL - TINTA Y ESTAMPA.

LOS PAPELES PARA LA ESTAMPACIÓN CALCOGRÁFICA
Los papeles para la estampación calcográfica (calcografía: arte de estampar con láminas metálicas grabadas) deben ser resistentes, flexibles, estables. Además, deben ser gruesos o sea de gramaje no inferior a 160 grs/m2 y estar fabricados con poca cola, los mejores papeles para el grabado son los fabricados a base de trapos de algodón o una mezcla con fibra de algodón y lino.
El proceso para la obtención de la hoja de papel
Se hacen macerar en agua los vegetales. Éstos deben tener un alto contenido en celulosa. Este proceso puede durar varios días hasta eliminar completamente las materias orgánicas y conseguir que sólo quede la fibra, se puede acelerar añadiendo componentes químicos y calentando el recipiente. Luego, las fibras se depositan en una pila holandesa que se encarga de triturar las fibras, dejándolas a la longitud deseada. Se deja en el fregadero hasta obtener una masa o pasta de papel que se mezclará con agua. Con un molde o forma, que es un marco de madera con un entramado o tejido compuesto de hilos verticales y horizontales, actúa de filtro y deja escurrir el agua mientras retiene la pasta. Sumergido el molde en esta solución queda depositada en la superficie del mismo una fina capa de pasta de papel que después del prensado, encolado y secado se convierte en una hoja de papel.
Industrial mecánico fabricado en continuo
Este tipo papel se empezó a fabricar a principios del siglo pasado. Con este sistema están fabricados los papeles de las grandes marcas que se encuentra en el mercado: Arches, Rives, Hahnemühle, Creysse, Fabriano, Somerset etc. Son papeles de gran calidad y cada marca queda determinada por la proporción de fibras que incluyen en su elaboración.                  
Características del papel
Las fibras son los pequeños filamentos de materia vegetal que se utilizan en la elaboración del papel. Pueden ser largas o cortas, lo que determinará las cualidades elásticas del papel. Los papeles de fabricación industrial tienen las fibras en el mismo sentido, el papel hecho a mano no. Esta característica se debe tener en cuenta a la hora de estampar grabados con incisiones o relieves pronunciados.
El gramaje es la cantidad de pasta de papel que lleva la hoja por m2. Se especifica en gramos por m2. El gramaje generalmente nutilizado para grabado es de 240 a 300 gr/m2.
La filigrana o marca al agua es la señal del fabricante, pero también puede ser del editor o del autor de la estampa. Se puede ver si miramos el papel a contraluz. Cuando estampamos debemos procurar que esté colocada de manera que se pueda leer, preferentemente en la parte inferior de la estampa.
Las barbas son el acabado irregular de la hoja de papel. Puede ser natural (papel hecho a mano) o simulado (papel continuo). Es la parte de pasta que queda depositada en los laterales de la forma en el proceso de fabricación del papel.
La textura de los papeles varía desde muy lisa hasta muy rugosa. A la hora de seleccionar un tipo de papel u otro, se debe tener en cuenta la obra a estampar. Grabados de trazo muy vigoroso y mordidas profundas se prestarán más a papeles rugosos o muy rugosos y para trabajos sutiles y de mucha definición escogeremos papeles más lisos.
El color de los papeles para grabado es variable. En el mercado se puede encontrar una amplia gama de tonos y colores de un blanco óptico a blanco natural, marfiles y verdosos; también los podremos encontrar de color crema, gris y negro, según el fabricante. 
El PH del papel, es el grado de ácido que contiene el papel. Normalmente los papeles de calidad para grabado tienen un ph neutro. La acidez es uno de los factores que determinan la estabilidad del papel al paso del tiempo, otro factor es la calidad de la materia prima en la elaboración. A parte de las condiciones medio ambientales.
El tamaño antes de que se normalizaran las medidas del papel industrial, cada país tenía sus propias medidas. En el mundo del grabado aún se conservan y según el país de origen del papel éste tendrá un nombre y unas medidas características. 

Algunos ejemplos
Características del papel para grabado Velin de Arches:
Se trata de un papel con composición 100% algodón, que es fabricado en forma redonda, papel sin ácido y con reserva alcalina. Su aspecto presenta barbas en sus cuatro lados y filigrana del fabricante.
Aplicaciones Velin de Arches: todas las técnicas de edición de arte como la litografía, grabado en madera, el grabado en dulce, serigrafía, linograbado y fototipia.

Características del papel Super Alfa:
Se trata de papel compuesto en un 60% por fibras algodón, presenta marca al agua y barbas por los 4 lados. Esta fabricado en forma redonda. Encolado y de superficie rugosa. pH>7. Ideal para las técnicas de grabado al buril, aguatinta y aguafuerte. Impresión.


http://www.manualdegrabado.com/ES/papeles.html

PROPIEDADES DE LA TINTA DE GRABADO

La tinta posee una serie de propiedades, clasificables desde el punto de vista de la física, la química y la reología. Esta última se refiere a aquella parte de la física que estudia las deformaciones de los cuerpos en función de las tensiones aplicadas y del tiempo de actuación de las mismas.
Del primer grupo destacaremos las cualidades ópticas tales como el tono, la intensidad, la transparencia y el brillo que afectan, esencialmente, a la estética de la estampa. La química andará siempre presente en el proceso, causando a veces reacciones indeseadas en lo que respecta al color y al calor: como ejemplo el cambio cromático que se produce en algunos pigmentos en contacto con ciertos metales cuando se trabaja aplicando calor en la chofereta. Del tercer grupo van a sobresalir la viscosidad (también llamada cuerpo) y el tiro o mordiente; la primera se refiere al espesor, a su consistencia o fluidez, y la segunda, al grado de adherencia, a la calidad de “pegajosa”, o más técnicamente, de glutinosa. Estas dos características están muy relacionadas entre sí e influyen considerablemente en la calidad de la transferencia.

La viscosidad puede ser medida mediante un viscosímetro, un recipiente que tiene un orificio de tamaño conocido en el fondo. La velocidad con que el fluido sale por el orificio es la medida de su viscosidad. Por otro lado, el grado de tracción de una tinta con respecto a un papel se valora mediante unas ceras numeradas que se aplican a la hoja, determinando así su resistencia (ceras Deninnson). Tanto el uno como las otras otro son utensilios más propios del ámbito industrial que del artístico.
Por último, la tixotropía, también definida como falso cuerpo, consiste en la fluidificación de la tinta mediante agitación, volviendo por sí misma al estado coloidal cuando se deja en reposo. Ésta es uno de los motivos por el que algunos estampadores estén batiéndola durante largo rato. La tixotropía -del griego tisis, tacto, más tropo, vuelta- es una propiedad de los geles que al ser agitados o batidos ganan en fluidez, volviendo autónomamente al estado coloidal cuando se les deja en reposo. Un coloide es un cuerpo (pigmento) que disgregado en un fluido (aceite) aparece como disuelto debido a la extremada pequeñez de sus partículas, pero nunca se difunde con el solvente. Antepóngase este vocablo al de cristaloide que sí alcanza disolución con el medio en el que se envuelve. Son términos que más comúnmente se conocen como emulsión (o dispersión) y solución.

Uno de los corolarios de estas propiedades es la longitud de la tinta, la fluidez o descuelgue como le llaman en el ámbito de la impresión industrial. Se manifiesta por la elasticidad y por la propiedad de formar hilos más o menos largos cuando la recogemos con la espátula, necesitándose unas veces que esos hilos sean cortos, y otras, al contrario. Hablando en términos generales, se puede decir que se precisa mayor viscosidad (hilos más cortos) para la estampación en relieve o la litográfica que para la estampación calcográfica, pero esto ha de matizarse ya que dentro de una misma técnica surgen variaciones dependiendo del tipo de dibujo, de si es una tinta plana o está cargado de matices o de si las tallas son más menos profundas, por poner algunos ejemplos. También encontraremos que lo que vale para una situación, pensemos en una estampación litográfica de aguadas o una detallada xilografía (hilos cortos para evitar el emplastamiento de la imagen) será perjudicial en el tema de la absorción, pues si el papel es muy poroso o de mucho grano, es más conveniente una tinta fluida. Recuérdese que el ideal perseguido es un entintado que transmita el máximo de tinta en armónica coordinación con la técnica, la imagen y el tipo de papel, con el menor sufrimiento de la matriz y de la forma más eficiente para el estampador.
*Esta descripción corresponde a las tintas de grabado oleosas.

http://tecnicasdegrabado.es/2009/propiedades-de-la-tinta-de-grabado


LA FIRMA Y NUMERACIÓN DE ESTAMPAS

Las primeras estampas que llevaron alguna información sobre sus autores datan del siglo XV cuando el grabado, poco a poco, comenzó a identificarse a través de anagramas e indicaciones sobre el artista que creó la imagen, el editor o el mismo grabador (pinxit, delineavit, fecit, excudit, sculpsit…)
Hacia 1880, cuando los medios de reproducción fotomecánica comienzan a desarrollarse, se hizo aconsejable que los grabadores firmasen cada uno de los ejemplares que realizaban. Esta firma suele hacerse con lápiz, poniendo una numeración debajo de la imagen a la izquierda,  la firma a la derecha y el título (si lo hubiese) en el centro. El que se haga con lápiz, y no con tinta,  responde a dos motivos fundamentales: uno el de conservación, ya que se mantiene inalterable con la acción del tiempo, y el otro por razones prácticas para el artista, ante una posible rectificación en la numeración o en la firma.

Numerar las estampas es una práctica relativamente reciente que responde a motivos económicos y de control que nada tienen que ver con la calidad estética. Se realiza mediante una fracción en la que el numerador indica el número de la prueba y el denominador el total de la edición. Así, la 44/125 es la estampa cudragésimo cuarta de una edición de 125 ejemplares. Hay quien piensa que las  hojas que llevan los primeros números son las más valiosas, pero, aunque se pretende, este numerador no tiene por qué coincidir con el orden en que fueron estampadas. Esta idea procede de tiempos antiguos en el que se hicieron ediciones abusivas de planchas que siguieron siendo estampadas, incluso, sin permiso del artista quedando muy desgastadas por las sucesivas impresiones.Es cierto que las primeras estampas son las mejores, pero la actualidad las ediciones mantienen cierta “estabilidad” en la que todas, de la primera a la última, conservan un nivel de calidad similar. El artista con su firma es quien da fe de ello.
Los condicionantes que debía cumplir la obra gráfica original establecidos en el Congreso de Viena en 1960, eran: que estuviese hecha por el artista, firmada y numerada, estampada por el artista o estampador profesional, destruida la matriz original al finalizar la edición y que las estampas nunca fuesen reproducciones de otros cuadros. Por  ejemplo una matriz puede ser cancelada mediante el rayado de la misma. Como esta medida es bastante traumática para el artista, también se suele troquelar o agujerear la plancha en un lugar discreto para advertir al coleccionista que las estampas son posteriores a la 1ª edición.
La numeración debe hacerse de la siguiente manera:
Supongamos una edición de 125 ejemplares. Se numerará  de la  1/125 a  la 125/125 . De esta forma, aparte del control económico que supone conocer el número de estampas, puede situarse que la  45/125  fue adquirida por … o se encuentra en…
Existe la variante con numeración romana, por ejemplo 25 ejemplares que se realizan en diferente papel, se encarpetan de distinta manera…. Es una edición, por regla general menor y más lujosa, también llamada suite, que procediendo de la misma plancha quiere distinguirse del resto. Iría numerada de la  I/XXV hasta la XXV/XXV. Todo ello debe quedar registrado en una ficha en la que se indiquen las características técnicas de la obra y las características de la serie donde aparezca el número de ejemplares. Deben incluirse TODAS las pruebas realizadas.
La Prueba de Artista, escrita  P/A corresponderá siempre al  10% de la edición.

Las pruebas de estado, escritas P/EI;P/E II; P/E IIIetc, son aquellas que realiza el artista para ir viendo la evolución de su plancha, son únicas por lo que tienen un gran valor para los coleccionistas. Hay pruebas de estado de planchas de Picasso realmente impresionantes: si lo normal es que cada P/E funcione casi como un boceto,  en la que la prueba posterior siguiente arrastra algo de la anterior, en el caso que hablamos cada estampa es muy distinta a la otra. 
Prueba de ensayo. Escrita Prueba de ensayo I, Prueba de ensayo II… Son aquellas en las que el artista o estampador, con la matriz ya finalizada, realiza pruebas para determinar el color, la característica de las tintas, el entrapado, el papel definitivo…etcétera: pruebas técnicas y estéticas de estampación que permiten sacar el máximo partido a la plancha. No deben confundirse con las pruebas de estado en las que sí se modifica la matriz.
Bon à Tirer, la buena para la tirada (edición se llama también tirada). Es aquella que servirá de modelo, de testigo, para toda la edición. Es tradición no escrita que corresponda al estampador. Se escribe Bon à Tirer, aunque también puede verse B.A.T o  P/F (Prueba final aquí en España). Tengamos en cuenta que el Congreso de Viena se realizó en francés y hay quien quiere traducir a los respectivos idiomas estas siglas. Comprensible y lícito, siempre que cada estampa quede bien identificada.
Hors Commerce o  H/C, puede aparecer escrita de ambas formas. Significa  prueba fuera de comercio, no punible, aquella que se exhibe o regala a organismo o institución. En inglés ha venido a llamarse  ExhibitionCopy, escrito E/C
Otras siglas que pueden encontrarse son  A.P.D.R. o C.P.R. Cum Privilegis Regis para proteger a las estampas de la censura, o  A/L ó  Avànt la lettre ó Avànttout la lettreen estampas antiguas en las que aparecían texos normalmente impresos después de la imagen. Las pruebas de estado sin texto las Avant la lettre indican que fueron las primeras en estamparse. En la actualidad no es una práctica muy común, pero si la encuentras advierte sobre el derecho que se reserva el artista para realizar futuras ediciones fotomecánicas, por ejemplo cuando una obra va a ser realizada como cartel.
El grabado de interpretación o grabado de reproducción era realizado por un grabador con amplios conocimientos técnicos, pero poca calidad creativa, que trasladaba una imagen original a la plancha. Normalmente se trataron de buriles que cumplieron la función de imagen pre-fotográfica. “En el último cuarto del siglo XV, los artistas grabadores comienzan a abandonar su anonimato incluyendo sus iniciales en sus producciones. Con posterioridad introducen una mezcla de iniciales y símbolos, que llegarían a constituir monogramas. Otros grabadores utilizaban anagramas, hasta que poco a poco pasaron a firmar con el nombre completo, lo que se denomina firmar in extenso. Pero algunos autores no firmaban sus obras, o su nombre quedaba al revés al estampar la imagen.

http://tecnicasdegrabado.es/2009/numeracion-de-estampas





Hola a Todas/os!

Lo prometido, algunos textos para consulta 
y un saludo para el fin de ciclo, el nuestro y el del calendario, agradecida por la experiencia compartida este año les deseo luz, amor y lo mejor para la vida que sigue, cariños a todos y hasta cuando gusten!

Silvina.

Técnicas de Grabado.




104ª SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015.

En su primera edición, el Salón Nacional de Artes Visuales se propuso ser federal e inclusivo. Desde entonces, edición tras edición, se fueron mejorando diferentes aspectos organizacionales. Este año, atentos a las sugerencias de muchísimos artistas que viven más allá del Área Metropolitana de Buenos Aires, se implementó por primera vez la modalidad de concurso por medio de carpetas de presentación de obra. Este cambio facilitó la participación en el certamen de más personas que viven allende la Capital Federal. Además, atentos a la dialéctica intrínseca en la que se desenvuelve el Arte, este año hemos reemplazado una categoría artística (Nuevos Soportes e Instalaciones) por otra (Instalaciones y Medios Alternativos).

Como se sabe, en el Palais de Glace funcionan salas que exhiben temporalmente diferentes trabajos artísticos. Así, no es un museo en sentido estricto, en el que puede haber muestras temporarias pero siempre hay un espacio en el que se exhibe el patrimonio museístico. El patrimonio artístico del Palais de Glace y el Ministerio de Cultura de la Nación se conforma con los premios adquisición de las sucesivas ediciones del concurso. Al no disponer de un espacio de exhibición permanente, el patrimonio de la institución raramente era visto por el público. Es por eso que esta gestión, de acuerdo a determinados criterios curatoriales, tiene como uno de sus principales objetivos mostrar en todo el país el centenario acervo artístico nacional que reúne el Palais de Glace. Así, sólo para remitirnos al último lustro, en 2011 en la Casa Nacional del Bicentenario se exhibió Contar historias. Microrrelatos en las colecciones nacionales de arte, un ensayo curatorial que reunió 140 obras (pinturas, dibujos, fotografías, video-instalaciones y más) que integran el patrimonio del Fondo Nacional de las Artes y del Palais de Glace; y en 2013 en el Palais de Glace se pudo ver Patrimonio Público y Colección Privada. Encuentros entre memoria e historia, un diálogo entre las colecciones del Palais de Glace y la Fundación Vittal que combinó dibujos, esculturas y pinturas. Profundizando este esfuerzo, este año algunas obras de Fotografía itineran por el interior del país: Opus Focus. Premios Nacionales de Fotografía. Adquisiciones 2000 – 2014 es una exhibición compuesta por treinta trabajos que el año pasado se expuso en el Palais de Glace y en 2015 se muestra en el Museo de Bellas Artes de Salta y en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan.

En los últimos diez años trabajamos sostenidamente para lograr que el Palais de Glace y el Salón Nacional de Artes Visuales sigan siendo espacios abiertos y transparentes. Estos esfuerzos no habrían sido posibles sin la labor de un Estado presente que, entre otras cosas, financia de manera constante este certamen que para muchos artistas significó y sigue significando una gran oportunidad.

Oscar Smoje

Director Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace
Ministerio de Cultura de la Nación

GRAN PREMIO ADQUISICIÓN
María Inés Tapia Vera
El tiempo de Galanxa, 2014
Xilografía iluminada
110 x 110 cm

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN
Adrián Pandolfo
Territorios ancestrales, 2015
Grabado en relieve
70 x 90 cm

SEGUNDO PREMIO
Olga Autunno
Rumor de follaje, 2015
Algrafía, litografía
80 x 190 cm

TERCER PREMIO
Valeria Serpero
La perpetuación del encuentro: Leda, el cisne, el pájaro, el Totipunk y otras especies o ¿¡Quién cortó la chapa?!, 2015
Mezzotinta
67 x 99 cm

MENCIONES
María Florencia Barroso
En peligro, 2014
Litografía, chinee collé, esténcil, collage
124 x 94 cm

Esteban Soria
Sin título, 2015
Litografía, edición 1/2
90 x 120 cm

Lucía Torres
Migrante 102 “Estación Puerto Deseado” 1/2 de la serie Migrante, 2014
Litografía
80 x 100 cm

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Juan Carlos Stekelman
Figura imaginaria, 2014
Linografía, ensamble
110 x 75 cm

http://www.palaisdeglace.gob.ar/

Bolsas By Mati.



El rescate del arte del grabado.

Antonio Berni desarrolló en los años sesenta un relevante conjunto de estampas xilográficas a las que primero incorporó el collage, y luego el relieve, como recursos novedosos. En esas obras, el artista reconfiguraba el sentido del objeto descartado por la sociedad de consumo, resignificado en función de su cualidad narrativa para desarrollar la historia de sus personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel. En este recorrido se abordará el sentido de ese nuevo grabado de Antonio Berni en la trama del campo artístico de la época, sus particularidades técnicas, su recepción crítica y los recorridos institucionales de esta obra, entre la Bienal de Venecia de 1962 donde fue consagrada con el Gran Premio en Grabado, y la retrospectiva en el Instituto Di Tella en 1965.